外國文藝美學要略·人物·波德萊爾

查理·波德萊爾(Charles Baudelaire， 1821—1867)法國詩人、文藝批評家。幼年喪父，母親改嫁，隨繼父生活常有不合，這些對他的精神狀態和創作情緒都有很大影響。成年后，他繼承了生父的遺產，過著浪蕩生活。1848年巴黎工人起義，他懷著對資產階級進行報復和破壞的心理，參加了戰斗。他一生在矛盾、痛苦、反抗和頹廢中生活。波德萊爾是法國象征派詩歌的先驅，也是現代主義的創始人之一。詩集《惡之花》是他的代表作，奠定了他在法國文學史上的地位。此外還出過散文集，翻譯過美國愛倫·坡的作品。

波德萊爾是法國十九世紀的重要批評家。他在1845和1846年發表的兩篇《沙龍畫評》就曾轟動評論界。他的批評廣涉小說、戲劇、詩歌、繪畫、雕塑、音樂等多方面。他的文藝觀點和美學觀念既有對傳統的繼承，又有獨辟的新見，這在藝術論集《美學管窺》、文學論集《浪漫主義藝術》、 《惡之花·序言》以及一些書信中都有表露。

他拋棄“真善美統一”的傳統觀念，認為自然是丑的、惡的，而美是理性的結果，善是某種藝術的結果，提出要“把善同美區別開來，發掘惡中之美”，意即要把社會之惡和人性之惡作為藝術美的對象來表現。由此他還認為憂郁“是美的最光輝的伴侶”，彌爾頓的撒旦是“最完美的雄偉美”。他強調每個時代、每個民族都有自己的特殊美，而在他看來， “病城”巴黎就是他所處的那個時代里可以發掘美的場所。詩集《惡之花》集中地表現了他的這些美學觀念。

在藝術表現上，波德萊爾發展了瑞典神秘主義哲學家安曼努爾·史威登堡的“對應論”，并把心理學中的“通感”引入創作。他認為，自然界作為一個神秘的存在，不斷向人發出各種感應和象征的信息，而人自身的各種感覺之間也可互相感應溝通，詩人就是要把人的內心同外物的象征之間的隱秘關系揭示出來。所以詩人不能使用再現的方法，而只能求助于暗示， “一種富于啟發的巫術”。由此，他開創了一種新的創作方法，直接為后來的象征派提供了理論和創作根據。

波德萊爾大為推崇想象，他稱想象是“一切功能中的皇后”，“是真實的皇后”，并說“只有想象里才有詩”。同時他提到想象要有“觀察成果”作“幫手”，要有技巧作“伴侶”，這樣才能和理想競爭，才能放出全部光輝。

波德萊爾的理論有許多可取之處，但卻蒙著濃重的頹廢主義色彩，給后來的各種頹廢藝術以極大影響。