中國文藝美學(xué)要略·論著·《伍蠡甫藝術(shù)美學(xué)文集》

當代著名學(xué)者、藝術(shù)美學(xué)家伍蠡甫著。書中文稿始撰于1939年。 1986年，復(fù)旦大學(xué)出版社將作者四十多年來寫過的關(guān)于繪畫藝術(shù)和繪畫美學(xué)的文章，選了三十七篇，由作者加以修改，收入這本文集。全書內(nèi)容大致分為：繪畫藝術(shù)的本質(zhì)與藝術(shù)想象;藝術(shù)想象的途徑與表現(xiàn)——表現(xiàn)媒介與藝術(shù)形式美;繪畫美學(xué)中自然、藝術(shù)或物、我關(guān)系與藝術(shù)形式美，上述諸方面如何體現(xiàn)在繪畫?？?、繪畫理論發(fā)展、代表性畫家及其藝術(shù)與風(fēng)格中。中國的繪畫美學(xué)占了全書較大比重，其次，是西方繪畫及其美學(xué)。此外，環(huán)繞藝術(shù)想象與藝術(shù)形式美等問題，作了中西雙方的比較研究。

作者在文集中較多地論述了藝術(shù)形式美。認為這是藝術(shù)美學(xué)研究的中心課題之一。形式美是“構(gòu)成藝術(shù)形象時所憑的方式，它不等于藝術(shù)形象本身”;它的構(gòu)成因素為“線條、顏色、面塊、體積等”;它具有“比例、平衡、對稱、虛實、奇正、節(jié)奏、多樣統(tǒng)一、不齊之齊等規(guī)律”。這些規(guī)律，本身并不含有階級性;它具有相對獨立性，但考察某一具體作品的藝術(shù)形式美時，還必須聯(lián)系作品的主題，內(nèi)容以及作家的審美觀點、藝術(shù)風(fēng)格。作者把中西畫理的“真”與“假”的辯證觀點，提高到美學(xué)高度，指出： “在藝術(shù)家眼里，藝術(shù)形象是真，自然形象是假;他所產(chǎn)生的是藝術(shù)形象，而非自然形象，是美的事物，而非物，是霧的藝術(shù)形象，而非必倫敦之霧?！痹谶M行中西繪畫美學(xué)的比較時，認為唯美主義也好，現(xiàn)代主義也好，中國古典美學(xué)的審美范疇也好，都只能作為我們創(chuàng)造新的藝術(shù)形式美的借鑒，藝術(shù)家要真正把藝術(shù)形象的真、善、美關(guān)系處理好，不能不研究這透徹明朗，然而又耐人尋味的藝術(shù)美學(xué)。

書中對藝術(shù)的想象與抽象有非常深刻的論述。作者把詩與畫并列或?qū)φ?，認為詩、畫相通，但各有特征、各有界限;詩勝過畫或畫勝過詩等諸方面，都有共同之處。 “一言以蔽之，畫中求‘詩’包括了生活實踐——感情激發(fā)——藝術(shù)構(gòu)思——創(chuàng)作實踐的全部過程，并且是繪畫創(chuàng)作的終的?！痹谒囆g(shù)抽象的研究方面，認為從客觀事物和形象的感受，到藝術(shù)概括，運用藝術(shù)形式美，以塑造藝術(shù)形象、藝術(shù)典型，并表達藝術(shù)家的情思意境、審美個性與風(fēng)格，這是任何藝術(shù)創(chuàng)造所必經(jīng)之途。西方抽象藝術(shù)，則是從陰暗的“我”，或內(nèi)在音響，將不反映客觀事物的點、線、面、體布置于“虛幻的空間”，以滿足“內(nèi)在需要”，所以，我們在研究他們所產(chǎn)生的抽象藝術(shù)時，既要注意其藝術(shù)形式美方面的可供借鑒的方面，也要研究造成這種特殊藝術(shù)的社會背景和審美文化心理。在研究抽象藝術(shù)時，尤其應(yīng)當注意我國書法藝術(shù)的特征，認識到它脫胎于象形，而發(fā)展為抽象表情、抽象表質(zhì)的藝術(shù)。作者以為，倘若熟悉我國書法藝術(shù)的抽象功能，再看現(xiàn)代西方抽象派藝術(shù)，就不會對“抽象”這一審美概念感到陌生。又指出，我國書法所表之情與質(zhì)，可以是渾樸、瀟灑、肅穆、剛毅、奔放、沉酣、奇倔等，這種精神狀態(tài)，和西方抽象畫派畫家的審美心理相比，有其積極與消極、正常與失常的差異。作者主張，應(yīng)當吸取西方抽象藝術(shù)的合理內(nèi)容和形式，發(fā)展我國積極、正常的民族抽象藝術(shù)。該書還對于中國繪畫的自然美與藝術(shù)美、中國繪畫的人與藝術(shù)、中國繪畫美學(xué)史的幾個新發(fā)展，如宋元以來文人畫的審美范疇和藝術(shù)風(fēng)格等問題，作了詳細的探討，提出嶄新的見解。

本書對于畫論的研究，特別注意在史的發(fā)展過程中分析中國畫論的概念范疇，在思想上追本溯源，在實踐中看其發(fā)展衍變，因此作者雖以現(xiàn)代眼光論析古代美學(xué)思想，但結(jié)果是對古代畫論的科學(xué)總結(jié)，不是以現(xiàn)代思想強加古人，而古代美學(xué)的為今所用起點也正在這里。書中在分析“氣韻”時，以謝赫“六法”為畫論觀點的起始，以荊浩對“氣韻”的解釋說明其意義，得出明確的認識：創(chuàng)作中的力是氣，取得的藝術(shù)效果是韻，有“氣”則“取象不惑”，得“韻”須“隱跡立形”。為了說明“氣韻”中“韻”的價值，作者又進一步從司空圖詩論中的“韻味”，以及蘇軾、黃庭堅、范溫、姜夔的有關(guān)理論見解加以論證，這就使畫論中的“氣韻”問題得到透徹明晰的論證。本書中對于類似的問題，如“形與意”。以及“簡”、 “拙”等，都有同樣的史論結(jié)合的深入分析。

書中的畫論研究是以作者豐富的創(chuàng)作和鑒賞經(jīng)驗為基礎(chǔ)的，因此闡發(fā)的理論準確深刻，評析的現(xiàn)象更富有審美引發(fā)性。在書中不論是概論問題，還是就具體現(xiàn)象進行分析，都收有這樣效果。如對于畫中的簡約表現(xiàn)，作者從中國傳統(tǒng)思想中儒家“尚儉”、道家“抱一”，說到陸云、劉勰、南宋禪學(xué)的簡約觀點，再具體進入藝術(shù)實踐的品評，找出宋元時代繪畫中的尚簡實績，證明了簡的特殊藝術(shù)表現(xiàn)力。再如對于孔子講的“繪事后素”，作者從實際繪畫經(jīng)驗指明，繪是涂顏色，畫指描線條，顏色涂成的面，須用白色線條界畫清楚，顯出“后素”之功。若不是有經(jīng)驗的畫家是很難說得這樣清楚的。

作者學(xué)貫中西，善于從實際到理論進行全面分析比較，所以本書非同一般藝術(shù)美學(xué)論著，而是在概括了中西藝術(shù)美學(xué)的共有規(guī)律之后，在更有超越的意義上講著美學(xué)原則，因而理論令人信服，也啟發(fā)人開闊思想視野。如對于線條的分析，作者從柏拉圖、荷加茲、席勒等人的著名觀點，分析到唐人的“一筆畫”，清代石濤的“一畫”指出中國畫論中的線條概念， “已遠遠超越了藝術(shù)媒介的范圍，一方面體現(xiàn)意境發(fā)展和藝術(shù)構(gòu)思的綿延，另方面連貫起藝術(shù)構(gòu)思和運筆造形，匯成一種動力以及動力所含的趨向。所謂‘線條’意味著，形而上的‘道’或表現(xiàn)途徑，自始至終綴合意、筆，學(xué)、理、心、物，統(tǒng)一主觀與客觀，從而概括出藝術(shù)形象?！边@是非比較方法不能明鑒的問題。