外國(guó)文藝美學(xué)要略·流派·波普藝術(shù)

英文直譯為“流行藝術(shù)”，又有人稱之為“通俗藝術(shù)”。pop是popular一詞的縮寫形式，原詞是“大眾化的”、 “流行的”意思。“波普藝術(shù)”一詞最早出現(xiàn)于1956年，是由批評(píng)家艾洛維最先提出的。這種藝術(shù)的發(fā)源地主要是在英國(guó)和美國(guó)。

波普藝術(shù)品從五十年代中期開始在紐約、倫敦、巴黎和米蘭的展覽會(huì)上出現(xiàn)。到了1964年，由于在和資產(chǎn)階級(jí)世界舊文化首都巴黎的競(jìng)爭(zhēng)中遙遙領(lǐng)先的美國(guó)采取新的催逼方法，波普藝術(shù)達(dá)到了自己的頂峰。該流派的代表人物美國(guó)的勞伯申格，1985年冬曾在北京和西藏展出過(guò)他們的作品。

波普藝術(shù)創(chuàng)造的藝術(shù)形象始自廣告、電視、連環(huán)漫畫，以后其創(chuàng)作者各自按自己的愛好向著更加直觀的目標(biāo)發(fā)展。在通俗畫家那里，采用商標(biāo)和廣告的方法，極力創(chuàng)造鮮艷、醒目、易于理解的畫面，在一些日常器物組合者那里，則從用于商品宣傳的櫥窗陳列方式，變成有標(biāo)題的固定組合作品，作品的制作者有意識(shí)地與抽象藝術(shù)相對(duì)立，甚至要打破藝術(shù)與生活的界限，實(shí)物與形象的界限，造成無(wú)藝術(shù)的藝術(shù)。這一派的藝術(shù)家卡普羅說(shuō)：“超級(jí)市場(chǎng)中，顧客三心二意的、夢(mèng)游一般的步伐，比現(xiàn)代舞的任何動(dòng)作都更富于韻律。”這種過(guò)分崇拜實(shí)物實(shí)體傾向，導(dǎo)致了組合常見的物品為藝術(shù)的結(jié)果。人們接受了“波普藝術(shù)”這條詞目是由于這個(gè)流派中的大多數(shù)作品使用了大眾生活中的圖象和實(shí)物，特別是從有影響的宣傳工具(象電影、電視和廣告)以及商業(yè)設(shè)計(jì)中取來(lái)的圖象和實(shí)物。

這一派的理論家們認(rèn)為，每種物品在一定的情況下都能變成藝術(shù)作品，這就是使物品在組合和相互聯(lián)系之中失去原有的意義而獲得藝術(shù)特征。因此畫家的任務(wù)不是創(chuàng)造藝術(shù)形象，而是通過(guò)組織一定的藝術(shù)環(huán)境賦予日常物品以藝術(shù)特征，賦予整個(gè)實(shí)物世界以審美意義，成為通俗藝術(shù)，波普藝術(shù)家們正是遵循這樣的原則造出了他們的作品，從大型的汽車、木箱，到體積較小的電動(dòng)機(jī)、舊輪胎、破皮鞋、罐頭盒，以及從垃圾堆里撿出的舊報(bào)紙和其它小物品，都成了他們創(chuàng)作的原始材料，而創(chuàng)作就是通過(guò)“組合”這些東西使之成為作品。被稱為“波普藝術(shù)之父”的勞申伯格的作品《索爾阿夸》，就是由纏著氈布的木棒和浴盆構(gòu)成的。波普藝術(shù)的著名代表人物都有自己特殊喜愛的題材和手法。

波普藝術(shù)由于遵循著用生活中的真實(shí)物品去構(gòu)成藝術(shù)形象的原則，所以從波普藝術(shù)出現(xiàn)的那一日起，它就同抽象藝術(shù)截然對(duì)立，從客觀上成了抽象藝術(shù)的反叛。波普藝術(shù)家們創(chuàng)造的藝術(shù)形象讓人看了感到有形有體、可觸可摸，可以說(shuō)，他們的作品是超真實(shí)的作品。正象波普藝術(shù)家們自己認(rèn)為的那樣，這種藝術(shù)形象人人都可以創(chuàng)造，人人都可以欣賞，是超大眾化的。

波普藝術(shù)出現(xiàn)的時(shí)間不長(zhǎng)，但在西方已成為當(dāng)代藝術(shù)的一個(gè)流派。這個(gè)流派的藝術(shù)家們想從極普通尋常的物體中造成美感，把生活和藝術(shù)的鴻溝填平。表面上看來(lái)，這派藝術(shù)造反精神很強(qiáng)，但究其本質(zhì)，早已有人說(shuō)它是用商品取代語(yǔ)言，用實(shí)物擠掉文學(xué)，用功利代替美，用物欲取代精神需求。由于波普藝術(shù)源于有廣泛影響的宣傳工具如廣告、電視、報(bào)紙、電影等流行文化，因此這派藝術(shù)的畫家有時(shí)追求刺激效果，在內(nèi)容上渲染色情和暴力，表現(xiàn)出更為庸俗的一面，在西方被人稱為新達(dá)達(dá)主義。