中國文藝美學要略·論著·《筆法記》

五代梁荊浩著，是一篇研究山水畫創作的重要論著。其中提出了一些高度概括的美學范疇，對藝術的本質、藝術創造的規律性等問題，作了深入探討。

荊浩指出，繪畫的本質應是“度物象而取其真”。即通過對外在客觀物象的觀察研究，而表現其內在的本質。他更進一步對停留在表面現象的“似”與深入到內在本質的“真”，進行了比較，指出：“似者，得其形遺其氣;真者，氣質俱盛。”荊浩圍繞著藝術形象，對藝術創作的規律問題，提出了“六要”論。這是在謝赫“六法”論基礎上的進一步總結與發展。他指出： “夫畫有六要：一曰氣，二

曰韻，三曰思， 四曰景，五曰筆，六曰墨。”荊浩把氣韻分開來講，他認為：“氣者，心隨筆運，取象不惑。”“韻者，隱跡立形，備儀不俗。”這里他強調了繪畫創作的主觀因素，要求所創造的藝術形象能達到高度的自由性與確定性。三曰思， “思者，刪拔大要，凝想形物。”這是講畫家的想象活動，要求畫家聚精凝神去思考表現對象。荊浩把創作過程中的立意構思問題作為法則提出來，這在繪畫美學史上具有首創的意義。四曰景， “景者，制度時因，搜妙創真。”這是要求表現自然景物應不失季節環境的變化規律，從而再現自然景物的狀貌風神。第五、六兩條分別講的是筆、墨。謝赫六法只講骨法用筆，而荊浩則是筆墨并重。可以說，荊浩是古代畫論中第一個提出“墨”的人。對于筆墨，他的解釋是：“筆者，雖依法則，運轉變通，不質不形，如飛如動;墨者，高低暈淡，品物淺深，文采自然，似非因筆。”這是說，用筆雖有法則，但要靈活變通;而表現對象的立體感，明暗關系，以及色彩的深淺，則主要靠用墨。他自己說過： “吳道子畫山水有筆而無墨，項容有墨而無筆，吾當采二子之長，成一家之體。”荊浩還提出用筆有“四勢”：筋、肉、骨、氣。他說： “筆絕而不斷謂之筋;起伏成實謂之肉;生死剛正謂之骨;跡畫不敗謂之氣。” “筆絕而不斷”是指筆斷而意聯; “起伏成實”是指筆有起伏、豐滿圓渾;“生死剛正”是指用筆有力;“跡畫不敗”是指富有生氣、韻律。 “四勢”是魏晉人書法用筆理論的總結與發揮。與傳為衛夫人《筆陣圖》所論有淵源關系。

荊浩還提出了繪畫的“二病”：“夫病者二，一曰無形，二曰有形。有形病者，花木不時，屋小人大，或樹高于山，橋不登岸，可度形之類也。是如此之病，不可改圖。無形之病，氣韻俱泯，物象全乖，筆墨雖行，類同死物，以斯格拙，不可刪修。”這都是對繪畫創作理論的重要總結。