寂靜的街道風一樣的思念

聽《風居住的街道》，是一個微雨的黃昏，路邊店里輕輕飄出的音樂，一下子將我的心撕扯住。只聽那琴聲如水，胡聲如風，街道上那風輕輕掠過，留下絲絲涼意，如那二胡的低徊的涼意。

我不知與音樂有怎樣的緣，就像一個對紅酒迷戀的人。每每坐于屏前，便要打開音樂，否則會像缺點什么，渾身不舒坦。我喜歡一個人沉浸在空靈的音樂中，水清風微，心會隨著走得很遠很遠。音樂之美在于聲色之美，你不需要懂，只需要靜靜地聽，生活中好的東西太少，音樂是人生最大的享受。

而我就是這樣一個人，整日游蕩于音樂和文字之間，似乎想要抓住些什么，原來只是如風的感覺。如我這般游走在紅塵間的女子，總有太多的無奈在現實中無法超越。

你聽這首曲子，那鋼琴的輕柔、優雅，二胡的纏綿、雋永，二者相結合，演繹出一曲天籟之音，幽而不怨、哀而不傷。

在一條古老的街上，風吹過，不時地卷起落在地上的枯黃落葉。街道空曠無人，只有風，在輕輕述說著那過往的故事。

那一年，他和她在這條街道的盡頭道別，他要去遠方，遠方有著屬于他的天與地。

她說：“你別走，好嗎？”

他說：“我也想留下來，陪著你過細水長流的日子，但是生活不讓我停留。”

他走上前去抱緊她，她的臉埋在他的懷里。

她的臉上有無盡的淚水，他的眼睛也潮濕了。

從此，她每天都佇立在風中等候，望盡街道是滿眼的惆悵，她想他的身影突然出現在長長的街上，該是多么欣喜。但是日子一天天走過，她的等待在寂寞中進行著，不知多少年過去了，她從年輕的女子，等成白發蒼蒼的老太婆，而這街道只有風掠過，在每一個清冷的早晨和黃昏。

相愛的人不能見面，這注定是一個愛情的悲劇，凄美到讓人心痛。

有這樣一個鏡頭，我車站里見過。女孩送男孩哭得一塌糊涂，男孩走幾步又折回來，說你再哭，我就不走了。女孩強忍住淚水，眼淚汪汪強裝微笑目送男孩消失在人群里……

我是一個路人，站在旁邊，忽地感覺多年沒有這樣的感動了，屬于我的愛恨情仇早已一地煙滅。

日本新生代的優秀鋼琴家磯村由紀子，以獨特的音樂領悟力，與著名二胡演奏家坂下正夫合作了一曲《風居住的街道》。這個3歲就開始練習彈奏古典音樂的女子，將女性特有的細膩融入鋼琴的深沉，在二胡的泛音延留中，或沉寂，或作輕微的回應，清澈，溫暖，淡定。而坂下正夫的二胡，亦有著優雅而舒緩的氣質，那是一縷相思，一腔柔情，一抹淡淡彌漫著的憂傷，更是一種直抵人心的美麗。

就像心靈相通的一對有情人，于紅塵中不期而遇，便注定了一生一世的緣。西風夜渡寒山雨，思君卻不見君，一個在江南，一個在江北，托鴻雁南去，不知此心何寄，顧影自憐，空悲繾綣，淚濕羅衫。整首曲子，動靜相依，低沉與溫婉，交相錯出，鋼琴與二胡旋律共舞，同樣憂郁，淡淡悲愴憐惜般的和鳴，突兀的變調，短促的頓音，糅雜了所有一言難盡的疼痛與無奈。樂曲中，鋼琴和二胡交織在一起，相互傾訴、相互愛慕，但卻永遠不會重合，二胡的憂傷遠遠地超過了鋼琴的浪漫……

二胡，另有一種薄涼的冷寂，如水色之上迷離的月光，欲說還休中，是生命本身不自知的孤絕和綿長。

風托起一片樹葉又落下，如果你仔細聆聽，會發現，琴聲與弦音是同時停下的，唯有風一直在奔跑。

山水萬重，煙雨千聲，只能隔著歲月的風塵，遙遙地相望。我心中的你，什么時候歸來，難道你要我一直等下去嗎？

音樂不會停止，思念像春夜中的風也永遠不會停止，一個人無語，有淚輕輕落下來，那一份思念卻如鯁在喉。一個人行走在沉沉的夜色中，想你，而你卻是那么遙遠。如果愛注定不能牽手，不如就這樣，只隔著，一層夜色，兩三行文字，四五分牽念，任輕風淡漠，卻終是，細碎而溫暖……

那或深或淺的思念，就像一陣風輕輕地從寂靜的街上跑過……

憂傷如雨的布列瑟農

你曾經在寂靜的夜晚，傾聽過《布列瑟農》嗎？

火車呼嘯而過，這是一片大地固有的天籟之音，這聲音有著離別的凄清。我將自己所有的情感，都沉浸在這首曲子中，淡淡哀傷的曲調，歌聲透著滄桑渺遠，聽得人回腸百轉，在心田靜靜下了一場雨霧。

喜歡一個人靜靜地傾聽傷感的音樂，它比淚水更能安慰心靈。古人說，所有美妙的音樂，都使聽者感到悲戚。確是如此。聽《布列瑟農》，讓人感覺蒼茫的原野之上，有一種曠遠的寂廖，夕陽透著落寞，離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水……浸潤在空靈悠揚的樂曲里，驟然響起馬修·連恩撕心裂肺的訴語，憂傷一點點濃過夜色……

這首歌曲訴說著離愁與家園。馬修·連恩在他20多歲創作這首歌時，他正坐著火車正離開意大利北部小鎮布列瑟農。布列瑟農是馬修·連恩母親的故鄉，從樂曲里可深深感受到，他對這片土地飽含的深情。據說這首歌的背后還隱藏著馬修·連恩的愛情故事。布列瑟農，一個安靜的小鎮，有著溫暖的記憶，卻注定要離別。那段風笛的獨奏，低語吟唱中，卻讓人感覺滿目蒼涼，憂傷如連綿的雨水，走不出去。

“我站在布列瑟農的星空下，而星星，也在天的另一邊照著布列勒， 請你溫柔地放手，因我必須遠走，雖然，火車將帶走我的人，但我的心卻不會片刻相離……”

小鎮的站臺，馬修·連恩送別了蘇格蘭姑娘，送別了家園，從此將憂傷留給了我們。那種岑寂的清冷，遙遙的歸期，讓人忍不住靜靜地落淚。樹葉在一點一點隨著秋冬的風飄落，古老的小鎮，在教堂的鐘聲回蕩中，更加寂靜。夕陽在落，樹木、房屋的影子，一點點斜下來，牧羊在林場漫步，遠處是靜立的山尖與艾草。薩克斯在訴說著無期的憂傷，沒有哪一首音樂，會來得比布列瑟農更為心境哀怨……

一個降霜的夜，月色溶溶，一位男子送別心愛的女子說，等你歸來，一路芬芳，送你別離，卻是香馥冷掉的花茶，沉沉的涼意。他喊著她的名字，她的淚就流了下來……她說：坐上列車，我就不敢回頭，憂傷與思念如浩浩江水，我無力地沉淪其中。馬嘶像風，像寂寞地掠過荒原的風，那火車的聲音，直敲擊得人心在隱隱作痛。

每個人都有過離家的悲傷，鄉愁是一種病，一股洶涌的暗流。一個人迎著朔風，望著歸雁，聽著邊聲，目光卻落在了家的方向，深夜夢中醒來，淚水卻濕了枕頭，只因夢里回到了故鄉。布列瑟農讓人有著無可名狀的悲傷，似乎彷徨無助的靈魂心無歸依，一種泫然欲泣的感覺。

我愛上了憂傷的《布列瑟農》，像熱戀的人追尋令人沉迷的愛情，我沉醉于此時的心境，像是一場心靈的述說，那漸行漸逝遠去的列車，把我們的心引向遙遠的蒼穹，連綿的遠山，或風或雨的人生，還有濕漉漉的心情。

一塵不染的班得瑞

這是一個清新的早晨，每一聲蟲鳴，每一聲叮咚流水的聲音，都來自瑞士的羅春湖畔和玫瑰山麓，自然界的聲響，在這里匯聚。

知道班得瑞的音樂，是從一首叫《雨后 》的曲子開始。

常常，一個人靜靜地與音樂相伴，當《雨后 》帶著緩慢淡淡的感傷鋪展開來，我只覺一場連綿的陰雨過后，空氣透明潔凈，草木碧綠，溪水潺潺，山巒溫婉秀美，這時卻清晰憶起你遠走的清冷背影。相愛時心花無涯，細碎的喜悅，尚留在指間， 只是我們的愛情，像經歷一場雨，雨停后，你抖抖身上的雨珠，施施然走遠，只留下我，回憶，回憶兩個人的一切……

雨后，暮靄漸起，遠處有一層層淡淡的薄霧，那霧絲絲縷縷，緩緩流動，綿延著我的憂傷。

從此我迷戀上班得瑞音樂的空靈飄逸， 清新自然，唯美傷感。仙境般的一塵不染，天籟似的音樂，讓心走得很遠很遠。聽聽阿爾卑斯山原始森林的鳥鳴聲，羅亞爾河的溪流聲，瑞士的湖光山色，那童話般的一草一木、一景一物，在音樂中一一唯美地具現。每一個音符，都是誠懇的溫情的，人與自然合二為一，心底是寧靜的。

我初誤以為班得瑞是一音樂家名字，后來才知是一群年輕作曲家組成的樂團名。首腦奧利弗·史瓦茲，相當喜愛印象派質感的新世紀音樂。他們是一群生活在瑞士山林的音樂精靈，從不愿在媒體曝光，生活低調，淡泊廣闊，卻靜靜散發著人格魅力。為每一聲蟲鳴、流水、風聲，他們上山下海，甚至露宿山林。為數分鐘的音效，往往守候數月之久，舉著比人身更長的錄音架深往峽谷采集風聲，整個過程猶如探險。也因如此，才擁有最自然脫俗的音樂風格。它像一股清泉，舒而不緩。

沉浸班得瑞的音樂，節奏是舒緩的，同時舒緩的還有血液，時光被變得綿長而雅致，夏日的風，吹在長長的白裙上，蝴蝶般輕舞，風是藍色。有時低沉幽婉的曲子，讓人內心起伏著微妙的變化，慢慢涌上心頭的凄迷、憂傷，這些我們需要寧靜的東西。我們做電視節目配樂，常選用其中樂曲，讓人們在寧靜安詳的樂曲中，期待著節目的開始，或是留戀著節目的結束，伴隨著主持人的輕聲話語。

一陣唧啾鳥鳴，幾個滴答水聲，與山林為伴，和清風而唱。我想起陶淵明《桃花源記》的世外桃源，梭羅的《瓦爾登湖》。陶淵明是真心歸田園居住，是尋得積極的生活情趣。梭羅是自然之子，他熱愛大自然，并用他那神奇的妙筆喚醒大眾，字里行間漫溢著清新的氣息，垂釣與種豆，泛舟與悠淡，一切那樣的細致，那樣的真實。

當夜色漸暗，空靈跳動的音符，隨著藍色的煙霧在指縫間流淌，聽著那高山流水，鳥鳴蟲吟，不知不覺，仿佛走進那山山水水，周圍的一切，離自己好遠好遠。空氣輕了，世事淡了，心中呈現出一種美妙的意境。