作者： 楊平

楊澤(臺灣)

在那個遙遠的城市，我猶記得，某次當我鼓起勇氣公開表示我對一位朋友大量制作咸濕電影的不滿，我的朋友忽然轉過臉來大聲的對我說他的電影并不比“比死亡”低級或者暴露：

“——沒有什么，是的沒有什么比死亡更暴露更obsence了。我的影片”他竭力對我呼喊，眼神里閃動著我不了解的一種奇異的熱情“我的影片假如你了解的話，是用來對抗死亡——是以肉體來反叛它的……”

我的朋友，他的意思或者是大部分是指暴力片而言。衡之當時我聯想到的卻是圍繞在生活周圍的車禍的現場，兇殺的現場，裸尸的現場……啊，

請不要圍觀他人的死吧!冷漠的群眾請莫要議論紛紛，因為我們同是一樹枯枝上的顫危危的敗葉。

楊澤基本上是一位抒情詩人。作品風格既充滿了古典的婉約，又具有濃厚的現代色彩。而他的迷人之處，往往是透過幾近透明的文字意象，把兩者巧妙地融結在一起，并賦以個人氣質和獨特的詮釋。

在《斷片》中作者透過電影的遠程焦距手法，表現出一個人對不義世界的憤怒。那憤怒，初看之下，仿佛是對傳統社會秩序的認同，是小我的，也是激情的、陳舊的；所以，當作者在詩中向友人發出吶喊時，得到的回應是一種繼之而來的反諷：恰恰表現了六十年代的思潮理念。在這種情況下，敏感的詩人以其聯想指出了他的質疑：一是叛逆的公正性，一是藝術至上的可疑性——從這個角度向前探索，便很容易地超越一己之私的進入大我之境：當詩人在最后以一顆關愛的心向全人類發出痛苦的呼吁時——不但使全詩增加了思考空間的深度，其境界也由初啟的疏離提升到有如宏觀的悲憫。值得同是現代人的我們細細咀嚼。