作者： 杜學忠

如殘葉濺

血在我們

腳上，

生命便是

死神唇邊

的笑。

半死的月下，

載飲載歌，

裂喉的音

隨北風飄散。

吁!

撫慰你所愛的去。

開你戶牖

使其羞怯，

征塵蒙其

可愛之眼了。

此是生命

之羞怯

與憤怒么?

如殘葉濺

血在我們

腳上，

生命便是

死神唇邊

的笑。

李金發

李金發是飽吸了波特萊爾、魏爾侖等法國象征派詩人的奶水和西方“世紀末的果汁”開始寫詩的。和前輩象征派大師一樣，李金發也認為只有墳墓和死亡才是真實而永久的東西，歌唱死亡是他詩歌的一個重要主題。在他筆下，死亡不但不是可怕的，反而是美麗的：“死!如同晴春般美麗，季候之來般忠實”，“他終久溫愛我們。”(《死》)“拋擲殘骨在炎日之下，接受新月與微風的友誼。”(《斷送》)在《有感》這首詩里，起句即以一個新奇而含蓄的比喻活畫出一幅死亡降臨時的景象：象秋風吹落在腳邊的殘葉在生命結束前還閃出血一般的殷紅一樣，人的死亡也不過是掛在死神唇邊迷人的微笑。死亡本來是悲哀恐怖的，詩人卻用“濺血”、“笑”這些鮮麗明亮的字眼把它寫得如此驚警而富有詩意。藝術的神技使“恐怖”穿上了“美”的衣裳，同時又不失其要質。這句詩的喻體“殘葉濺血”與本體“生命便是死神唇邊的笑”，在普通人眼中是風馬牛不相及的，而詩人卻能在不倫不類的事物中找出互相關聯的特征，把表面看去互不聯屬的觀念用“遠取譬”的方法，不合常理的搭配在一起，從而產生意想不到的藝術效果。這種“觀念聯絡的奇特”，不僅增強了抒情的力度和意象的新穎感、造成一種飄忽不定的朦朧美，而且由于它與習慣的想象和比喻拉開了較大的距離而擴展了讀者想象的天地。同時，透過這個觀念聯絡奇特的抒情意象，還能引導讀者進行深層思考、悟出一個深邃的人生哲理：人的生和死近在咫尺，生命是極其短促的。

既然如此，人們又何必苦苦追求過眼云煙般的浮名虛譽呢?還是到“半死”的月下去高歌狂飲，撲入美人懷抱去尋求歡樂和慰藉吧。詩的三、四兩節，便是以第三者口吻敘述這種情景：詩中那位主人公，在暗淡的月光下，喝得酩酊大醉，唱得喉音嘶啞，不成調的歌聲在曠野里隨風飄散。詩人對他說：“還是回去撫慰你所愛的人吧!”于是，他便趔趄著腳步破門而入，顧不得洗去臉上的塵土就抱起美人親昵尋歡，使那位被突如其來的親昵弄得不知所措的剛從夢中驚醒的美人羞嗒嗒、怯生生，不敢睜開美麗的眼睛。“征塵”是指代剛剛高歌狂飲過的男子，“其”字是指代那位不勝“羞怯”的女性。這里明明是寫男女親呢，卻“不著一字，盡得風流”。

然而，縱酒高歌、寄情女色，就是人生的全部和真諦嗎?詩人似乎又不滿于這種生命的沉淪，因此發出了“此是生命之羞怯與憤怒么?”這樣懷疑的呼聲。詩人的內心是痛苦而矛盾的。

《有感》的思想內容，不過是“人生幾何，對酒當歌”這一古老主題的翻版和重復。同樣的主題，李白是直抒胸臆、引吭悲歌：“君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。人生得意須盡歡，莫使使金樽空對月。”(《將進酒》)而李金發卻是以新奇的比喻形象、神秘暗示的場景鏡頭和首尾呼應的復沓旋律，把這個頹廢而并不陌生的人生哲理凝聚在朦朧的意象之中。